這張大提琴改編曲集錦，核心字詞希望之聲（Voice of Hope）輕輕鋪墊在所有樂曲慢拈輕燃的搖曳身影下，選曲別出心裁，多數是歌劇改編曲（葛路克：「受祐精靈之舞」（Dance Of The Blessed Spirits），選自歌劇「奧菲歐與尤里迪絲（Orfeo Ed Eurydice）」、普賽爾：「當我長眠地下」（When I Am Laid In Earth），選自歌劇「迪多與阿尼涅絲（Dido And Aeneas）」、馬斯奈：「春天你為何喚醒我」（Pourquoi Me Réveiller），選自歌劇「懷特（Werther）」、董尼采第：「一滴美妙的情淚」（Una Furtiva Lagrima），選自歌劇「愛情靈藥（L'élisir D'amor）、 貝里尼：「聖潔的女神」（Casta Diva），選自歌劇「諾瑪（Norma）」） 其次是歌曲改編如拉威爾希伯來歌曲中的「猶太祝禱」（Kaddisch）、華格納「五首魏森東克之歌」中的「夢」（Traume）、德弗札克「吉普賽歌曲集」中的「母親教我的歌」（Song My Mother Taught Me），另外布魯赫最著名的大提琴曲「晚禱」（Kol Nidrei） 自然是不可或缺的祈福之聲。古典樂曲之外的現代改編曲，選入約翰‧威廉斯電影「辛德勒的名單」中的著名主題曲。並收入這張專輯最具現代意味，甫於2018年首演，由土耳其鋼琴家、作曲家Fazil Say（1970- ）譜寫的大提琴協奏曲「永不放棄」（Never Give Up）。
Camille Thomas（1988- ）這位法國出生的年輕女大提琴家是DG最近力捧的大提琴新星，透過曲意不俗而改編多元的選曲，在紛亂騷動不安的世界中，企圖以大提琴寧謐悠長的力量，撫慰鎮定心靈。大提琴溫柔堅定地穿行於這些優美動人的樂曲，拉威爾「猶太祝禱」中希伯來異國風味鮮明豐銳，「受祐精靈之舞」淡雅素淨，「當我長眠地下」純淨傷感，「晚禱」深沉高遠，「夢」迷離輕颺，「媽媽教我的歌」寬厚溫慈，「辛德勒名單」中悲憫幽深而沁入靈魂，「春天你為何喚醒我」自憐傷感，「一滴美妙的情淚」迴腸周折而悵惘若失、「聖潔女神」在高昂仰望與低首自問間張力自生。這些名曲多是歌劇選曲中的常客，大提琴之演繹更蘊含著一份沉靜而從容的內在蘊蓄，「辛德勒名單」比之常見的小提琴版，更內斂凝鍊，而「聖潔女神」更能緊貼人聲聲腔的抑揚吞吐，讓大提琴發出少見細膩綿長顫動的聲響，彷彿讓我又聽到女高音歌詠此曲的聲情。只此一曲，就值得購藏此張專輯。聽完此版，忍不住聽網路上可找到的卡拉絲版和Angela Gheorghiu版，卡拉絲版自為此曲的絕代詮釋，現場演出的戲劇張力動人而深刻，而Angela Gheorghiu的音色和技巧也有不讓卡拉絲專美於前的個人特色，已很少再進貨歌劇錄音，但為此而多買了幾張Angela Gheorghiu的唱片。
眾曲圍繞的核心曲目，「永不放棄」（Never Give Up）大提琴協奏曲，Fazil Say為2015到17年間巴黎與土耳其恐攻所遭受的驚惶不安與死亡陰影迴盪不去的氛圍，釀成此曲的意象和情感情境。這首具有現代精神的樂曲一開始顯得靜謐波瀾不驚，但其後暗示著恐攻的槍聲一聲聲刺穿寧謐，情感的騷亂與心緒的驚恐，在槍聲進逼下更為顫慄難定，這部分的音樂聽來頗不舒服，聽過後印象深刻但卻也不願意常聽，這控訴與安撫之間的力量，直指現代生活中難以再喚回的平靜，最後透過樂聲與自然聲、鳥聲的撫慰，傳達希望在大地人間的訊息，也貼合曲旨：Never Give Up。
大提琴宜古宜今，化古為今的改編，以人性關懷凝塑樂曲，貫串共鳴的意念與沁體的情感，不同流俗而足以讓性靈更為豐厚溫淳。
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