第一次拆開這張專輯，就直攻CD2、3，感受之前完全未聽過的德國女大提琴家Annlies Schmidt de Neveu（1915-2010）的琴音，撲耳而來就是熟悉的孟德爾頌大提琴奏鳴曲第一樂章，但Neveu的演奏比之我初聽此曲的版本更顯形神俱足而血肉飽滿，由之留下不錯印象。更讓人駐足的，是這兩張大提琴音樂不媚俗的選曲，褪去諸多其他大提琴家會錄製的熟爛名曲，端上的是相當陌生的作曲家集錦，可見Neveu別出心裁的涉獵。她是奧地利大提琴家Emanuel Feuermann（1902-1942）的學生，曾加入柏林愛樂。1968到1980年在卡爾斯魯厄音樂學院教授大提琴，除此之外生平資料少見，也因其錄音相當稀少。在LP時代以全曲巴哈無伴奏大提琴曲的錄音知名，在最近的出版中，此錄音被收入Spectrum Sound INA器樂錄音瑰寶24CD之中，她在這兩張唱片的演出讓我驚艷，引發之後拆封此套CD的動力。不知是否因為她所用的樂器如同巴哈無伴奏大提琴曲錄音是用五弦大提琴演奏（但封面看似仍是四弦），其琴音格外飽滿醇厚，乾淨明晰而不拖泥帶水，搭配其直率明朗的演出，有種在樸實中道出樂曲精神和韻致之美的力量。她詮釋的孟德爾頌第二號大提琴奏鳴曲讓我重新省視此曲的抒情力量，尤其第一和第四樂章的生動有力，讓此曲擺脫過於甜膩的印象，而顯得鮮活而大氣。相對於孟德爾頌古典氣質的曲風，其餘諸曲的作曲家時代更晚：法國作曲家米堯（Darius Milhaud，1892-1974）、德國作曲家雷格（Max Reger，1873-1916）、捷克作曲家馬替努（Bohuslav Martinů，1890-1959），但讓人意料之外，這些大提琴樂音多以其優美動人而拉近距離。米堯之Elegie（悲歌），簡淡輕迴中有繞指情懷，是此張唱片中最沁心悠揚的時刻。雷格Cello Pieces op.79e，新古典主義的簡潔精神，讓其抒情略為節制，但悠然灑落的自在，在第二首中更顯恬淡。馬替奴三首Pastorales（牧歌），其一更為奇詭豐潤，力度多變而燦爛昂揚，其二低首悠長，其三靈活多變，奇詭恣肆，各有其妙。
CD1讓人留下美好印象，CD2更是芳醇鮮美落英繽紛，漫步迴轉時處處有淳雅的豐美感受。上一張唱片所收作曲家雖然較少見，但還是可見於唱片發行中，此一唱片所收作曲家有法國作曲家Louis de
Caix D'Hervelois（ca.1670-1759）、英國作曲家Raynor Taylor（1747-1825）、法國作曲家盧賽爾（Albert Roussel 1869-1937）、奧地利作曲家Albrechtsberger（1736-1809）和Joseph Wölfl（1773-1812），除盧賽爾於唱片行中可見，其餘作曲家更顯冷門。在我尚未查閱作曲家的生卒年時，或許受盧賽爾影響而以為多是現代作曲家，但聽感更覺古典淳美而感意外。最終才揭曉除盧賽爾之外，其餘作曲家多在巴洛克到古典時期之間，是以整張專輯更顯溫潤恬雅，讓人愛不釋手。聽聽D'Hervelois六樂章大提琴組曲（比對之後才發現舊版網誌也聽過他的作品）那豐厚清醇的巴洛克大提琴曲風，動靜交疊，迴盪於明燦優美、細膩悠揚、低迴延展之間，有著法式巴洛克精神的高雅氣質，尤其第五樂章讓人難以忘懷。Raynor Taylor D大調大提琴奏鳴曲，古典氣質在平實低調中有溫潤淡雅的風采，快慢快在短章中清爽前行，整體一氣呵成、盧賽爾為大提琴與鋼琴所作的Aria，濃烈而似微醺狀態，光影搖曳但一閃而逝。Albrechtsberger的Scherzando，則是節奏與旋律並行交替，對稱之曲式節制均衡，中段簡短而逝之抒情聲線更為會心。Joseph Wölfl大提琴與鋼琴之重奏，第一樂章張力具足，已一腳跨入浪漫時代，第二樂章卻又是優美抒情的古典樂章，是CD2最值得交會的瞬間，第三樂章之動力俱足而對比鮮明。在CD2中，此曲是篇幅較長而情韻豐滿之作。可惜第三樂章音軌有部分讀取問題，要手動跳過問題段落，多少影響聆賞之心情，美中不足，但不減損此兩張唱片整體醍醐灌頂的審美洗滌。
作為套裝收錄，CD1的柏林愛樂首席Michel
Schwalbe演繹之布拉姆斯小提琴協奏曲，法國小提琴家Devy Erlih之巴哈無伴奏第一號奏鳴曲，也是珍貴唱片史料，CD4 Tennstedt指揮普羅高菲夫交響曲在其錄音中也是少見，此版足可與Profil巴伐利亞廣播交響樂團版相比較，也是鄧許泰特錄音中的遺珠。但由於Neveu的琴音深具吸引，我往往直接播放這兩張珠玉而忘卻此輯其他唱片的存在，雖然封面主打的是Schwalbe（右）與Devy Erlih（左）。而Spectrum的唱片在解說資料上多闕如，因而無法在知識上補上更多Neveu的生平訊息，不失為一大遺憾。但此套專輯似乎有這兩碟就相當值回票價，讓人滿足。
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