目前的聆聽習慣仍然以單張唱片為主，少數合輯多是挑著聽，很少一張一張接續播放。但手邊不知不覺間也積累了不少合輯或磚頭。前一陣子購入幾張Spectrum Sound的唱片，於是利用在書法房寫書法的時間，同時一張張聽過柯岡的唱片，不知不覺間每張唱片（DVD除外）也都聽過兩三次以上。此種聆聽方式是以演奏家為主，作曲家為輔，在多年聆賞遊弋之旅中，曾經也是聽感身體之來源。透過對演奏名家錄音的蒐集，在過程中也會接觸到不同名家所鍾愛之小品或曲目，從而擴充了作曲家序列或作品序列。雖則這幾年的聆聽多以新曲目或新作曲家為主，較少從演奏名家著眼。因為新曲目或新作曲家的錄音，多數不為演奏名家所從事，在擺脫了對名家追星的執迷態度，反而更可以認識到不同作曲家或嶄新曲目的開闊天地，從而成為近幾年盤桓留意之園地，而逐漸從附庸蔚成大國。但偶爾也會在購買的過程中，忍不住手癢入手演奏名家的新出土錄音，但也在此過程中留意到少見演奏家的錄音而擴大眼界。再回到演奏名家的錄音，也並非不能接觸到新曲目，這次接續聆聽柯岡數張唱片，從巴洛克韓德爾、巴哈到古典時代莫札特、貝多芬、舒伯特再到浪漫時代帕格尼尼、布拉姆斯、薩拉沙泰以及印象派拉威爾、德布西，國民樂派法雅、後浪漫理查史特勞斯，現代作曲家普羅高菲夫、蕭士塔高維契。重複的曲目有拉威爾吉普賽人（Tzigane）和法雅西班牙大提琴組曲（Suite
populaire espagnole），幾乎具體而微地展現出Leonid Kogan詮釋的跨度和駕馭曲目的情意和技巧。舒伯特D934在先前Miriam Solovieff（1921-2004）的唱片中可見，而莫札特第五號小提琴協奏曲先前也巡禮過Shumsky（1917-2000）的版本。柯岡精純的技巧毋寧聽來更為舒暢，但也不失內在的情意和細膩性，而Shumsky獨具的音色和詮釋亦自有其魅力。Leonid Kogan在這些錄音中的時間自1955、1959、1964、1966到1977、1982年間，有三十多歲的演出，也有過世前的錄音，但技巧並未有明顯的衰退。柯岡的技巧在詮釋一些炫技之作如拉威爾和法雅時，聽來更能合拍，其亮麗明晰的層次也更賦予這些技巧之作深度和可聽性。同時我之前未曾特別聆聽的諸如普羅高菲夫的小提琴奏鳴曲（第二號）和蕭士塔高維契的小提琴協奏曲（第一號），透過柯岡的弓弦，這些音樂突破了距離感，而更易入耳，並從而體會到蕭士塔高維契協奏曲器三樂章優美而孤絕的心境。若在先前聽感的形塑中，一般的曲目擴充或冷門作曲家的探勘，所形成的聆聽慣性和無意中的抉擇，很少會再回到著名作曲家的曲目，但這次以柯岡為座標，涉獵了些新景致，反而是最有受益之處。
附贈的DVD其實也是珍貴的檔案資料，貝多芬小提琴協奏曲與唱片同場，但安可曲是額外紅利，透過DVD（彩色）可見五十幾歲的柯岡禿頭相當明顯，而他左手的靈活度和同張唱片的Michele Auclair（1924-2005）相比，更顯游刃有餘。從中可見不同學派按弦方式亦有別。這套錄音在常見的柯岡發行品中另出蹊徑，提供新的選擇，稍嫌可惜之處CD5的音軌數與解說中未能對應。
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