嶄新氣息

        法國鋼琴家Aline van Barentzen（1897-1981）的唱片相當罕見，目前也只見在Melo Classic有她兩張專輯共3CD的錄音，以及Sakuraphon所發行的兩張錄音。

        Sakuraphon的唱片錄音實行環保包裝，售價不低，但收到唱片薄薄一張，拆開來還共有五層紙或塑膠套的包裝才能拿到CD，內頁只有同系列唱片的廣告，封面另一頁是曲目、作曲家簡短介紹和寥寥幾行演奏家的介紹。提到Barentzen在兒童時期接受Élie-Miriam Delaborde（1839-1913，據傳他是阿爾肯Charles-Valentin Alkan的私生子）教導，之後接受Theodor Leschetizky（1830-1915，貝多芬學生徹爾尼的學生）的教導。另外網路上還提到她曾經請益學習過的老師，還有Marguerite Long（1874-1966）、德國鋼琴家Heirich Barth（1847-1922，李斯特系統的傳承）、匈牙利作曲家Ernst von Dohnanyi（1877-1960，受李斯特的鋼琴和布拉姆斯之作曲影響深）等人。Barentzen是音樂史上著名的神童，四歲就舉行音樂會，七歲登台演奏鋼琴協奏曲，11歲進入巴黎音樂學院獲得學院首獎，此項紀錄目前還未被打破。她後來擔任巴黎音樂學院教授，並演奏或首演一些法國作曲家的音樂。

        這張音樂小品集，曲目從巴洛克時期的法國作曲家Louis-Claude Daquin（1694-1772）、拉摩（Rameau，1682-1764）到古典時期的莫札特、貝多芬、韋伯、舒伯特、浪漫時期的孟德爾頌、舒曼、蕭邦、李斯特、布拉姆斯以及法國作曲家德布西、拉威爾、普朗克之鋼琴小品，總收錄時間才41分鐘多。但聽完之後感覺意猶未盡，很想再重聽一次。這些小品如莫札特土耳其進行曲、貝多芬給愛麗絲、舒伯特樂興之時、孟德爾頌春之歌、紡織歌、舒曼夢幻曲、蕭邦圓舞曲、李斯特愛之夢、德布西月光等，早已是古典樂迷熟知熟聽或者跡近於聽爛的名曲。照理說這張專輯的選曲毫無新意可言，但正是如此習見而熟爛的曲目，反而能見出Barentzen獨特的觸鍵和音樂性，而讓這些樂曲煥發出嶄新之氣息。她的觸鍵乾淨，音色純粹、靈巧、簡要而清晰，要言不煩地將巴洛克音樂、古典時代、浪漫時代的音樂之骨架和輪廓清晰地勾勒，而不流於刻意詮釋或耽溺，能將音樂清新明朗的一面扎實地呈現，又保有一種靈妙自如的天成感，錄音是超乎預期地好。而她駕馭浪漫時期展現技巧之樂曲如李斯特之曲風，也自能在璀璨琴音堆疊變幻之際，展現游刃有餘的技巧又富有音樂性。她的德布西月光，是我聽來較不膩的版本，之前聽過的月光，總感覺層次不夠，光色變幻太少，過於直截描繪，而不似Barentzen的版本更有畫面感，更有餘味。 

        此張專輯十五首曲目之詮釋，最讓我神動心馳的，是蕭邦升C小調第七號圓舞曲。這也是蕭邦相當知名的一首圓舞曲，在接觸此張專輯之前，也不知聽過多少詮釋，但Barentzen的鮮活多變，卻讓我留下十分深刻的印象。她的詮釋，讓此曲聽來恍若是新的創作，其彈性速度之運用，對比之強烈，讓此曲煥發出完全不同的感受。她將（從第43秒開始的）同一主題而重複的兩句，前後速度對比拉大，第一次出現時放慢而第二次極快，造成了我所稱之為魔性加速的效果。印象中並未有此曲的詮釋採用此一彈性速度之對比，我刻意找來Lipatti EMI版（世紀原音第15集）的詮釋來比對，Lipatti特別凝鍊而神速，三分鐘多就演奏完此曲，在該主題重複的前後兩句，都是加速噴湧而過，也相當精采，有種特殊的激情存在。但沒有Barentzen這種三處魔性加速所造成的強烈對比和鮮活感，整曲Barentzen用了約三分半的時間，在音色之琢磨和對比上，比之Lipatti之激情噴湧，更顯在冷靜吐露中造成動靜多變且音色更為豐富之聽感。在第三處魔性加速後就迎來終曲，但我總是意猶未盡，而反覆再聽一次。而從此張專輯開始，我找來手邊舊藏的Melo Classic發行之Barentzen專輯，更仔細地聆聽她對其他曲目之詮釋。鋼琴家之於我的意義，就從唱片行列中的一個姓名，變成音樂之旅中建立共鳴之鍊的接引者或啟迪者。