煥彩耀銀

        有時候，大師級演奏家也會錄製冷門作品，在巧遇冷門作曲家的旅途中，類似的體驗往往帶來意料之外的驚喜。

  

        通常冷門作品多由一些名氣不高的演奏家所致力推廣，少數是略有名氣的演奏者涉獵，這或許是主流名作已多由演奏大師或當紅新秀所壟斷，許多經典名曲既成為後繼者挑戰而欲突破的對手，又成為唱片大廠亟欲引介新人的流行企劃，因此無論在主流大廠或現場音樂會，冷門作曲家或曲目能露出端倪，往往隱藏在演奏家別出心裁的曲目安排中。然而既然經典名曲是任何演奏名家所欲挑戰而建立自己新的詮釋版本的主力所在，則非經典名曲或冷門作曲家，則自然很少成為演奏名家們練習錄音的對象。錄製或現場演出一首冷門作曲家的作品，既然受眾不廣，或者是冒著讓受眾難以接受的風險，因此演奏名家為此而研究冷門作曲家之樂曲樂譜，自然是吃力不討好之作，不如耗費更多心力背譜練習於諸多傳世名曲更有現場音樂會或唱片錄製之具體效應。也因而除非是這些演奏名家私心所喜愛的作曲家或曲目，或者是人生歷程中因特殊機緣而接觸某些冷門作曲家，少數是對一些冷門作品有鑽研的興趣，各種例外的原因，才讓我們聽到名家或大師詮釋冷門作曲家的罕見錄音。

 

         Reynaldo Hahn（1875-1947）是委內瑞拉裔法國作曲家，以藝術歌曲著稱。他是法國文豪普魯斯特之伴侶，其人物原型也被納入《追憶逝水年華》的人物塑造中。當初完全未曾接觸過這位作曲家，只在一張小提琴的錄音中聽到署名為Hahn的作品，但該張唱片訊息很少，因此也無法進一步證實那就是Reynaldo Hahn的小提琴奏鳴曲。當初更是衝著謝霖（Henryk Szeryng，1918-1988）演奏這首冷門小提琴協奏曲而購入，有演奏大師的加持，讓冷門曲目更容易入口。細聽幾次，才發現同張唱片所收蕭頌「詩曲Op.25」和帕格尼尼第三號小提琴協奏曲二曲，原先也不太熟悉，之前並未深入領會。三首樂曲剛好各屬於三種不同風味，詩曲創作於1896年，其濃烈而空靈的抒情足可展現浪漫時代法國作曲家的詩意和管弦樂之精美感，是三曲中最著名而最有甜膩感的名曲。帕格尼尼六首小提琴協奏曲中以第一號最常被演奏、錄音，突然發現第三號其實很少聽，也未一一仔細聽過六首，經過這張唱片洗禮，對此曲接受度更高。帕格尼尼雖屬浪漫時代前期，其小提琴協奏曲充個人技巧語彙和語法，相對於蕭頌的細膩抒情，而顯得更接近古典時期緊湊有力而有律度之聽感，然其奇詭的小提琴筆法雖然新穎，充滿張力，但如果六首一氣聽來，可能也會吃不消。Reynaldo Hahn創作於1927年的協奏曲讓人意外地無痛收納，演奏時間是謝霖過世前一年，卻絲毫無損其技巧。此曲之樂風竟然比蕭頌詩曲更為低調，比帕格尼尼的熱力更為節制，同時也沒有二十世紀作品的枯燥或生澀，或充斥許多不和諧音或用了些莫名所以的新音樂語言而讓人為之卻步。其音樂明朗可懂，簡易可接受，聽過一兩次便能體會其淡雅抒情之風，解說中提及其音樂較接近於聖桑、拉羅一路，同時又具布魯赫的神采，但還是要由聽者自行形塑聽感。對我而言，其簡易平實之感，比之蕭頌如巧克力般的甜美而更為清淡，比之帕格尼尼的奇詭炫技而更顯清暢抒情，尤其第二樂章之柔美細膩和廣闊悠遠，很輕易就能受其感染。謝霖精準中又高雅明晰的琴音，無疑更能讓音樂自身的質感煥彩耀銀，從而帶來賞心悅耳之審美意蘊。很少有二十世紀的音樂可以在聽過一兩次之後即能無痛收藏，演奏家謝霖的名氣引領聽者跨入門檻，而作曲家Reynaldo Hahn略為內斂的個人氣質和清暢明晰的曲風，兩者合拍而造就了此張獨特的冷門音樂之旅。