通常我不會特別留意Youtube上的古典音樂，主要的聆聽習慣還是透過CD，Youtube上的音樂只是作為我唱片中某段樂曲的現身說法或印證，我很難直接透過Youtube平台找到我喜愛的音樂，而往往是先透過CD的曲目索引，找到Youtube上的音樂而置入網誌中。
這樣的聆聽習慣基本上很難被打破，同時CD上豐富曲目資訊也帶來不同的知識和訊息上的增長，透過自己的聆聽體驗與這些訊息作不同程度上的互動，也一直是這幾年聆聽古典音樂不斷運行的方式，即使後來更以自己的聆聽體驗為主，而讓歷史訊息隱入背景脈絡中。
不過一次在聽到正埋頭寫博論的妻子電腦旁迴盪著這首樂曲時，也不禁被樂曲所吸引。對於聽了二十多年古典音樂的聆聽之耳，一首樂曲如果能在第一、二次聆聽時就能引發聽域上的共鳴與感動，那絕對是一首動人的樂音。然而這樣的體驗，在我多年來聽唱片的過程中實在罕見，這首作品卻能在第一時間穿透歷史的迷霧直抵心靈深處，而引發審美的愉悅和吸引，不能不說其魅力應該足以名列名曲之林。可是我看了看Youtube上的樂曲資訊，發現作曲家是熟悉的作曲大師韓德爾，但樂曲名稱和作品名稱卻完全沒有聽過，豈不怪哉？透過網路大神查詢，知道樂曲名稱：《快樂、哀愁和中庸》（L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato），HWV55，雖被歸為神劇，但實際上取材自米爾頓的兩首田園詩，應是屬於田園式頌歌（Pastoral Ode）。這正符合了聽感上的體認，這首恬淡又自然，清新又優美的合唱曲，正彰顯了田園式樂風所應具備的悠揚又寧謐的氣質。樂曲主題在人聲與樂器間流轉自如，淡雅素淨，卻又簡易名晰，確是符合了大樂必易的精神。沒想到在韓德爾不甚著名的樂曲中，竟然藏著一首即聽即入耳的優美樂章。根據維基百科的介紹：「相比《彌賽亞》、《猶大‧瑪加伯》及《耶弗他》等神劇，《快樂、哀愁和中庸》本來屬韓德爾毫不顯眼的作品，但自從1988年，美國舞蹈家馬克‧莫理斯及他的『馬克‧莫理斯舞蹈團』以本曲創作舞劇並一炮而紅，樂曲也在短時間內令不少音樂及舞蹈愛好者所認識。」此曲從隱沒到彰顯，最終並透過網路的力量在雲端傳播，輕易可抵達愛樂者的耳畔。
此種隨機選擇的力量，和透過CD唱片的尋覓查訪形成對比，前者有其便利性和偶然性，後者有其積累性和探索性。然而，有時候唱片之海的尋覓，需要在更大範圍中披沙揀金，同時也很容易失之交臂。像我即使逐漸擴充韓德爾的音樂和唱片，也不一定會蒐羅到此張唱片，或者即使是買到唱片也可能塵埋而暫時難見天日，然而透過網路上的偶遇，卻能打開一段傾心之旅。
內人在撰述論文的過程中，聽的多是她愛聽的老歌或多年前的流行曲，但偶爾也點播巴洛克音樂。最近可以發現她對巴洛克音樂聽得更深入且愈有心得，除了她較常聽的四季之外，也曾發現她聽了畢伯（Biber,1644-1704）和其師Johann Heinrich Schmelzer（1623-1680）的小提琴曲，而對巴洛克小提琴樂曲有所觸動。也許只是網路點擊習慣的改變，而開啟了不一樣的巴洛克音樂之旅，但也正是對這些音樂的反覆聆聽，而真能體會到這些音樂的美好。對我而言，輾轉透過她的機緣重新認識了韓德爾名曲之外的美好景致，發現了在唱片之林的邊緣地帶，仍舊有許多美好樂音待人尋覓。無論是Youtube上輕易可點擊的音樂，還是需要拆開封套置入唱盤才能發現不一樣的生命之旅，兩者都是親近音樂的方法，而因人所遇，唯人所安。
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