或許是為了和魏歐當（Henri Vieuxtemps，1820- 1881，又譯魏奧當）比較或暗中較勁，剛好從唱片堆中找出這張David Popper（1843-1913）較冷門的大提琴與管弦樂團合奏曲專輯，一聽之下不知不覺間深受吸引，愈為沉醉難捨。反覆聽了幾次，不知為何，Popper的音樂讓我想到最近剛於本月六日過世的顏尼歐‧莫利克奈（Ennio Morricone，1928-2020），剛好內人最近在工作時電腦也迴響著Morricone的經典配樂，兩相（三方）比較之下而有了一番體會。
不得不說，就旋律的優美和平易近人，出身捷克的David Popper還是獨擅勝場，勝出多籌。Vieuxtemps則是古典語法精美而綿密，樂曲耐人咀嚼，須聽多次才能與之合拍。而Morricone則是以深厚的古典音樂素養支撐著電影配樂，進而讓配樂獨立於影像之外，其旋律的雋永和優美，也讓人一聽難忘。但和前代古典作曲家相比，有時候其音樂織體的通俗感會不自覺地流露，以致於讓人難以分辨「海上鋼琴師」和「新天堂樂園」之主題，這也是我聽多了Morricone的音樂時，會稍有膩口不耐之感。而David Popper之音樂，其精密繁複不如Vieuxtemps，但其優美抒情又遠超於Morricone之音樂影像感，同時又具有平易近人之氣質。因此某些音樂聽來彷彿也可移置作為電影配樂而無扞隔之感，這亦可見David Popper透過音樂寫景鋪展之能力，與Morricone不相軒輊，甚而其音樂織體的綿密和細膩變化，情感的跌宕拉引和大提琴之奇詭技巧表現，皆有比Morricone之音樂更耐聽之處。這即是說，David Popper在其所處的時代，其音樂的甜美抒情，和此時代的Morricone一樣，都有其擅場之處，然而David Popper所稟自的深厚古典素養和時代氛圍，畢竟比Morricone更精純粹然。即使後代遺忘了David Popper這些大提琴珠玉之聲，透過少數唱片的爬梳，我們終能再次發掘David Popper的清甜和美好。
專輯中幾乎可說是曲曲動聽，沒有一曲不動人。其中有些樂曲之前聽過鋼琴與大提琴版，如Im Walde,Op50（在林中，1882）、為三支大提琴與鋼琴的安魂曲（1892）；匈牙利狂想曲（894）透過管絃樂團的伴奏，更為細膩豐潤，氣韻生動，如Im Walde,Op50六樂章進入森林再離開的體驗，除了有幽深的意境之外（第三樂章Devotion）和兩首舞曲之繽紛律動（第二、四樂章）之外，有更細膩抒情的畫面開展之感。而為三支大提琴與鋼琴的安魂曲透過管絃樂的潤飾，更為深沉動人。而最具有民族風味，也最能見出David Popper流暢多變的音樂手法，毋寧是第十一、十二軌之兩首西班牙舞曲Op.54 No.1與Op.54 No.5（1883-1887），那旖旎纏綿的律動（第十一軌第1分09秒之後30幾秒）以及鮮明燦爛又詭妙的音樂，聽來甚為過癮。而最能表現大提琴奇詭技法的，毋寧是第十四軌的紡織之歌，Op.55 No.1，那神乎其技的技巧變幻，充滿新鮮感、趣味與現代風味的動態旋轉，是很奇妙的聆聽體驗。而管弦樂化的匈牙利狂想曲，則不讓李斯特之作專美於前，這是專輯中最長的一曲，但其轉折多變和情緒的變幻堆疊推進，最為豐富。由靜到動，由綿長吐吟到盡情舞動，深深拉引著聽覺神經，充滿張力和抒情激情感，以及引人律動舞躍之身體感，是此輯樂曲中讓人最難忘的一曲，作為最後一軌，往往讓我深感暢快淋漓而意猶未盡。
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