盈潤閃耀

        德國魯特琴家、作曲家Silvius Leopold Weiss（1687-1750）是18世紀德語區最著名的魯特琴大師。他們兄妹共三人皆向其父學習魯特琴，當時德語區的魯特琴演奏，深受法國魯特琴家如Ennemond Gaultier（c.1575-1651）、Denis Gaultier（1603-1672）以及Jacques Gallot（1625-1696）、Charles Mouton（1626-1710）等人的影響。

        Weiss於1708年到1714年間，隨波蘭王子Alexander Sobieski一起到義大利羅馬，在此接觸到當時義大利的諸多名作曲家如Arcangelo Corelli（1653-1713）、Alessandro Scarlatti（1660-1725）與Domenico Scarlatti（1685-1757）父子等人的音樂，對於他的作曲視野有所影響。1714年之後，Weiss各處奔波，尋找雇主，之後終於1718年後得以進入德勒斯登宮廷，當時與他一起演出的傑出音樂家，有諸如德國作曲家Johann David Heinichen（1683-1729）、義大利小提琴家Francesco Veracini（1690-1768）、義大利作曲家Antonio Lotti（1667-1740）、德國長笛家Johann Joachim Quantz（1697-1773）以及德國作曲家Johann Adolf Hasse（1699-1783）夫婦等人物。據巴哈堂弟Johann Elias Bach（1705-1755）以及德國作曲家Johann Friedrich Reichhardt（1752-1814）等人傳說，Weiss透過巴哈長子而結識巴哈，兩人並有一場即興創作的比賽。Weiss並不喜歡出版他的作品，也因而他目前的作品多所散佚，而且多有不完整之處。此張由兩位魯特琴家演出的雙魯特琴曲，就是從Weiss德勒斯登手稿中摘選出四首奏鳴曲，其中部分魯特琴的聲部由演奏家Karl-Ernst Schröder（1958-2003）所重建。

   

                Weiss的魯特琴曲，不如之前曾聽過的Kapsberger（c.1580-1651）般炫技多變，而更多了一份樸實溫潤之感。兩把魯特琴交疊演出，無疑讓音樂更為綿密生動。第9到12軌的降B大調奏鳴曲，加入大提琴後，低音聲部豐厚的支持，音樂也更為溫暖而深沉，這是整張專輯中最為盈滿豐潤也最具張力對比的時刻，也在多次聆聽後成為引人注目的樂曲。而純粹由兩把魯特琴演繹的樂曲，琴音錚淙如流水，點點閃爍，輕盈跳盪，慢板自有安然恬適的韻味，而快板也有跳波輕淺的自然意趣。聽聽第二軌，A大調奏鳴曲第二樂章，那是最早帶引我進入Weiss魯特琴世界的樂章，那自然點逗的推進律動感，如歌的線條盈潤閃耀，清新而朗暢，在多聲部交替的琴聲應和間，自能感受那主旋律的跳動一再重現而變化發展著。而整張專輯中篇幅最長的樂章，第六軌，也是C大調奏鳴曲第二樂章，同樣也有近似於此樂章的如歌律動性，但更為雄辯拉引，推進的速度也更為酣暢明朗，兩把魯特琴的琴音幾乎都交疊並置，讓人難以分辨。如要聽兩把魯特琴如何進行細密對話，可聽聽第八軌，C大調奏鳴曲第四樂章，那恍如貼體的前後應和，是一種心神共鳴的知己親切感。

        Weiss的魯特琴曲，即使充滿對位的敘述、對話方式，但那如歌的特質還是樂曲的基調，由如歌而孕育出一種澄澈明朗、透明而溫和的情境氛圍，是沒有壓力的聆聽體驗，更適合想要靜心澄淨的時刻。在各種紛至沓來的心念交轉與外物紛至的拉引中，是一股難得的定錨點。