輕緩隨意

 

         究竟，我們希望從音樂中得到甚麼？

        這一陣子因為都忙於修改論文，一份審查意見回覆後又繼續修改先前未改好的專書導論。導論修改後，又繼續修改未完成的論文。同時在修改論文的空檔，當作轉換心情的餘興，也算是半正事，將次要心力付諸於篆刻金石中，而最後的一點心力則寫書法以恢復手感，一點睡前時間看看書或印譜。

        大概從送出成績後，就進入類似的工作遊藝兼顧的模式，期間也有參加印社、書會活動，但大體而言，修改論文為主，刻印為輔，是主要基調，這也是為了未來的展覽而作的準備。而音樂，就偶爾迴盪在刻印過程的斗室中。

        先前輪替過一些唱片，這張塔利斯（泰利斯，Thomas Tallis，c.1505-1585）拉丁教堂音樂，也曾輪替過幾次。但到了月底前最後這幾週，才更專注地輪放這張音樂，也有好長一段時間未仔細聽巴洛克以前的音樂，更何況更冷門的巴洛克之前的文藝復興多聲部聲樂作品，應該也是分享之後點閱率不高的一篇吧！

        但是，我們究竟希望從音樂中，得到甚麼？

        如果聽的只是流量、知名度、世俗的聲名，或是形塑專業形象，可能不會耗費太多心力在這些吃力不討好，受眾不廣的音樂。

        但是，如果我們希望從音樂中聽到音樂本身，聽到自己的生命和靈魂，那麼順著自己的心性，順著自己的脾胃，順著自己的探索心，順著感覺，順著要逆反感覺的新嘗試，總有一些不同的理由，不同的機緣，不同的動機或一時興起，有了進入類似音樂的機緣。雖然，這樣的進入，可能有的愛樂者完全不列入考量，可能有人聽幾次後便束之高閣，便不等於進入。

        似乎，音樂也挑選能進入音樂的人，而不是人挑選音樂。

        這幾週更為頻繁地聆聽，雖說沒有比之前的聆聽增進多少，聽懂多少，但不知不覺間，吸引聆聽之耳的音樂織體和語彙不斷增加，原本僅侷限於CD1的聽感，不知不覺間，也能納入CD2的聽感，並逐漸能辨認哪幾軌音樂，更與自身的情感紋路合拍。原先，CD1第4軌Candidi facti sunt a 5（五聲部）（〈他們成為潔白〉）、第8軌Loquebantur variis linguis a 7（七聲部）（〈他們以各種語言說話〉）中的哈利路亞之複疊綿延，是最吸引人的平易之音。但除此之外，CD2第一軌Gaude gloriosa Dei Mater a 6（六聲部）（〈歡欣吧，榮耀的天主之母〉），以其長篇幅而綿延多變之聲情，不斷吸引我注目，漸而駐足而沉浸。

        的確，這樣的音樂，就要人沉浸。

        無論沉浸於宗教聖靈的撫慰，還是沉浸於自身的靈魂深處，透過廣袤氛圍之形塑，教堂堂音之包容寬大，音樂的多聲部複疊不是技巧的展現，而是虔誠心意的投入與自然成詠。雖然，這種自然須經由多聲部之規劃之人工設置方能達致，正如同教堂之崇高，仰望之氣勢，是建立在精確之比例規劃與建築空間配置之上。沉浸，來自於數大便是美的崇高感的賦予與投入。多聲部的複疊、聲響的綿延交織，女聲的純淨升騰，如呢喃式的催眠語調，都是為了先營造一個足以放下執念、空出心靈，拋掉過往的我執，音樂才能在沉浸感的氛圍中，引導聆聽之耳，進入沉浸，進入自省，進入空白，而後再重新填滿而豐盈，從不同的存在體驗上。

        這首六聲部的Gaude gloriosa Dei Mater，聽到愈後面，愈見精彩！（近似的音樂迴響在CD2第七軌Salvator mundi II（五聲部）〈救世主〉之二）那是諸多樂念的匯聚，那是綿延的積累之後的充盈與釋放。也許作曲家譜寫至後半，進入某種神會階段，和一開始的狀態肯定不同。

        如同聖誕音樂所蘊涵的節慶氛圍，這張拉丁聲樂音樂，不知為何，也是冬天的顏色，靜謐的顏色。尤其需要外在聲響剝落繁華的空洞之後，在冬日寒流之氣席捲的時刻，車輛駛過的聲音漸漸淡去，有輕潤微雨飄在簷瓦間，恰到好處的伴奏，讓靜更靜了，讓沉浸感更靈性了，就是這樣，這些向內發聲的音樂，才有隱微的契機，慢慢進入心間。如同一絲暖意，飄入封凍的建築，逐漸化開堅硬的表層。唯有放下堅持，放下自我，敞開接受，方能讓音樂帶領你穿行至音樂可以許諾的境地。

        在更早的聆聽中，CD1聽的次數較多，也更為熟悉。但將重心改換至CD2之後，方才發現CD2中更多悠揚動聽的旋律和聲部交織，音樂更柔美，有更多讓人心凝形釋的時刻。可見作曲家塑造沉浸的方式，可能有所變化，更具表現力也更切合心靈與音樂共振之頻率。雖然這樣的共振，多是舒緩而迂餘綿延，波瀾起伏之動態感不足，多是輕緩地輕揚和輕降，但當音樂逐漸向上升騰，女高音純淨地弋遊於雲端，這樣的時刻，才是沉浸塑造之讓人仰望的時刻。

        CD1最後一軌Spem in alium a 40（四十聲部）〈我將希望寄託於他者〉，是Tallis最知名的一首作品。記得曾在多年前，第一次拆封此唱片時，便直攻此曲，就是想體會所謂40聲部的複疊，是否能從人耳中辨認。多年前的聽感早已忘記，但此時重聽，不一定能體會此曲之妙處，身為2CD中篇幅第三長的樂曲，在平常讓音樂順隨流動的時刻，不一定能直接被音樂打動，唯有直面此曲，方能感受那不同聲部之交疊、浸潤而豐厚，逐層加深，逐層複雜，逐漸匯聚而熱鬧，逐層匯聚而繁複，如潮席捲又逐層浪疊，其聲部之緊密，聲情之繁複，的確聽來和其他多聲部曲不同，前者是調味甚重之多聲部饗宴，後者則是更淡口味之多聲部餐點。但是當CD1聽完最後一軌的Spem in alium a 40，銜接至CD2第一軌的Gaude gloriosa Dei Mater a 6，那厚重感被空靈輕妙之樂音所取代，尤其女聲由下而上之翻昇飄渺，那是不同於極力堆疊而成的輕緩隨意，卻更充盈著靈妙之感，這或許是Tallis音樂語言集厚重沉緩與輕緩悠揚，在看似沉滯少推力的音樂聲情中的兩種表現幅度之最大分野。

    究竟，我們希望從音樂中得到甚麼？

    也許，不要提問，只要聽，只要沉浸。

以下是對照版的解說（同樣可點擊）